Grafik Tasarım İlke ve Teknikleri

Bir tasarımın hammaddeleri şunlardır:


1)Çizgi(kontur): Düz ya da kıvrımlı, sürekli ya da kesik, grenli ya da keskin özelliklere sahip olabilir. Çizgiler karakterine ya da konumuna bağlı olarak bazı mesajlar iletebilir.


Düşey çizgi(vertical): Saygınlık


Yatay çizgi(horizontal): Durgunluk


Kıvrımlı çizgi(curly): Zafer


Diyalog çizgi (dialogue): Canlılık


2)Ton (hue/amount): Kişilerde üç boyutluluk izlenimi oluşturmak için vurgulanmak istenen yüzeyin ışık yardımıyla dokusunu göstermektir.


3)Renk (color): Renkler psikolojik anlamlarına göre kişide farklı duygular uyandırabilir.


4)Doku (pattern): Yüzey üzerindeki tekrarlara dayalı biçimsel bir düzendir.


5)Biçim (shape): Çizgilerin bir arada oluşu, tek bir çizgi içerisindeki dönüş ve kıvrımlar ile değişik tonların oluşturduğu yüzeylerdir.


6)Ölçü (measure): Görsel unsurların belirli bir düzende olması gerekliliğidir.


7)Yön (rotation/direction): Bir tasarım üzerindeki çizgiler ve noktalar değişik noktalara yönelerek bir hareket oluştururlar. Tasarımcı vereceği etki doğrultusunda bu hareketi yönlendirmekle yükümlüdür.


Bir tasarımın beş temel ilkesi bulunmaktadır.


1)Denge ilkesi 

   - Formal denge

   - İnformal denge


2)Orantı ve görsel hiyerarşi ilkesi


3)Görsel devamlılık (tekrar) ilkesi


4)Bütünlük ilkesi


5)Vurgulama ilkesi


Tasarım çalışmalarında bu beş temel ilke göz önünde tutulmalıdır. Tasarım hazırlanırken denge, orantı ve görsel devamlılık bir bütünlük içerisinde iyi bir vurgulamayla verilmelidir.




Görsel Tasarım Teknikleri









Kaynaklar

• arkhesanat.com




0 comments:

Yorum Gönder